Fechem as cortinas e fujam de Skyline!!!

English:



Skyline: a invasão (Skyline, EUA 2010)
Direção: Greg e Colin Strause
Estrelando: Eric Balfour, Scottie Thompson, Donald Faison, David Zayas



Desde que o ser humano aprendeu a observar o espaço de perto e descobriu que havia a possibilidade de vida fora do nosso quintal terráqueo, vieram também as fantasias sobres esses seres extraterrenos, e como seria o nosso contato com eles.

E esse contado, segundo a maioria dos escritores de ficção científica, não é nada agradável. De homenzinhos verdes até aterrorizantes máquinas trípedes gigantescas, equipadas com armas desintegradoras, a maioria deles vem com propósito de extermino / conquista. Geralmente procuram os recursos naturais deste minúsculo planeta. Mas em "Skyline" os seus aliens fazem algo que não faziam desde os anos 50: coletar nossos cérebros.

E é com esses caras que o casal Jarrod (Blafour) e Elaine (Thompson) se encontram. Ao visitar o amigo Terry (Faison) em Los Angeles e após uma noite de festa e revelações irrelevantes a história, eles acordam ao som dos gritos da assistente de Terry (uma atriz ruim a beça que eu não vou me incomodar a procurar o nome dela), pois um dos seus amigos desapareceu após um clarão azul. Não demora muito para eles perceberem que a cidade está infestada de criaturas gigantescas a procura da baterias cerebrais.

E é isso. Só isso. Após o "Independence Day" de 1996, no qual a computação gráfica conseguiu finalmente mostrar todo a escala da devastação de uma invasão global, o gênero da ficção científica procurou nos efeitos especiais a grande atração dos seus filmes. E por um tempo funcionou, mas 14 anos depois que vimos aquela espaço-nave destruir a Casa Branca, um filme que o único ponto positivo são os efeitos especiais não pode ser mais ser levado em consideração.

E ai está o grande pecado de Skyline. Sem dúvida os aliens nas suas mais diversas formas e tamanhos são interessantes, mas com um script que beira o estúpido, atores medianos (a maioria criados na TV) e personagens sem qualquer tipo de personalidade e desenvolvimento, não há mais nada o que se fazer além de olhar monstros matando humanos.

Os irmãos Strause, diretores que ganharam uma fama nada desejável depois Aliens Vs Predadores 2, tentam pela segunda vez em Skyline, desta vez de forma independente, ou seja, com pouca grana. E já que a produção não tem recursos para mostrar uma guerra interplanetária em escala global, o interessante seria mostrar o ponto de vista de pessoas normais nessa nova e extraordinária situação, correto? Sinais com Mel Gibson pode ter os aliens mais retardados da nossa ficção, mas o filme foi focado na família fragilizada pela morte da mãe e a recuperação da fé durante um ataque alienígena, que garantiu ao enredo um tema bem mais interessante que os ETs em si.

Mas claro que esse tipo de desenvolvimento ficaria no caminho de mostrar os aliens, e ai o filme fica preso ao mostrar os personagens enjaulados em um apartamento, com as cortinas fechadas rezando para o bicho papão das luzes azuis não pegarem eles. Eu não posso descrever o quão chato e insosso é o desenvolvimento desse filme e como eu consegui ficar profundamente irritado pela idiotice dos personagens… e olha que em um longa desse tipo eu perdôo MUITA coisa, mas não dá para perdoar uma história que não conta… bem, uma história.

Ugh… olha, no momento que eu escrevo essa resenha esse filme já sai de cartaz aqui na minha cidade, mas se no cinema de vocês esse filme ainda está passando, evitem, é perda de dinheiro. Vejam qualquer outra coisa, e quando sair no DVD, se você precisar MESMO ver aqueles aliens, alugue, só.

Nota: 4,0

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Uma animação cabeçuda, mas não cerebral.

English



Megamente (Megamind, EUA 2010)
Direção: Tom McGrath
Estrelando: Will Ferrell, Tina Fey, Brad Pitt, Jonah Hill, David Cross



Uma das rivalidades do cinema recente que mais chamam a atenção é sobre os dois maiores estúdios de animação computadorizada: Pixar X Dreamworks.

Cada filme que lançado, um é mais bonito que o outro, e logo a excelência gráfica deixou de ser a primeira coisa a ser analisada nesses filmes, e sim a história. O problema que competir com a Pixar seria o mesmo que eu competir com… sei lá, o Picasso. E é essa a estigma da Dreamworks, a de fazer bons filmes, mas não tão bons quanto a Pixar, que parece soltar uma obra prima por ano, e atingiu o seu ápice agora há pouco com "Toy Story 3".

Mas a Dreamworks vem melhorando, dos filmes sem alma e recipientes vazios de vozes de celebridades e piadas pop-culturais, para longas que tem um significado, como o excelente "Como treinar o seu dragão", o que nos deixa a pergunta, como Megamente fica na história dessa rivalidade contra a gigante da Pixar.

A resposta: um filme perfeitamente bom, mas completamente esquecível.

A animação é linda, e o 3D muito bem utilizado. Novamente a decisão fica por conta do espírito do filme. E espírito esse filme tem, Will Ferrell na voz do protagonista com a gigantesca cabeça azul se certifica disso.

Ferewell, que durante a década estrelou muitas das melhores comédias, ultimamente andou preso a filmes de segunda, e a Feitieira (ugh..). Com Megamind ele definitivamente quer se livrar dessa maldição.

O filme é um twist interessante na história do super-homem e basicamente todas as relações dos heróis e vilões clássicos. Um jogo de gato e rato interminável, na qual o vilão nunca consegue causar a catástrofe e o herói apenas coloca o vilão na prisão, para o ciclo recomeçar na próxima edição.

E Megamind adora esse jogo. Ele e Metro man (Pitt) como dois alienígenas que cumprem seus papéis de malvado com super-inteligência e bonitão com poderes divinos.

Até que um dia o impossível acontece, o mal vence o bem, e ai vem a grande questão do filme: o que vêm depois? A resposta é o vazio existencial. A graça é mostrar que heróis e vilões são apenas crianças com uniformes que gostam de brincar de armas do juízo final e lutas épicas, mas o filme mostra que no final, a decisão de ser bom ou mal vem da própria pessoa, e não da imagem estereotipada que ela representa.

Louco para voltar a brincar de bandido e mocinho, Megamind então pretende criar um novo herói, Titan (Hill). O problema que esse novo herói não é um clichê, não se encaixa no jogo, ele não tem interesse em brincar e muito menos em ser o novo Metro man. Por fim se torna aquilo que Megamind nunca foi, uma verdadeira ameaça.

Enquanto, como disse, Ferrell dá tudo de si, os outros personagens não chegam a cativar. Pitt dá um tom de show-man exibido ao herói, e Hill não precisa de nenhuma caracterização já que sei personagem é a sua cara. Mas o maior problema mesmo fica com Tina Fey, como a "Lois Lane" Roxanne Ritchie. Enquanto não seja muito fã da Fey, ela é uma comediante e o filme não dá uma piada sequer a ela, e no fim das contas a sua caracterização ficou abaixo das outras.

Além disso, o filme não consegue encaixar boas piadas, e suas idéias não são particularmente originais, embora a jornada de redenção do protagonista é bem executada.

De destaque, é legal apontar a trilha sonora do filme, com rock clássico das antigas que se encaixa direitinho no filme, de AC DC até Guns, junto com efetivas músicas originais para as cenas emocionais.

Megamind não é aquela animação que vai marcar a infância da garotada, não vai prender os adultos além da hora e meia de duração e muito menos ameaçar o reinado da Pixar. Mas depois do "Como treinar o seu dragão", esse filme é um passo para trás. Para aqueles que não estão nem ai para a rivalidade dos dois estúdios só precisam saber disso: Megamind é divertido, vejam!

Nota: 7,5

Mais um do Woody Allen...

English:




Você vai conhecer o homem dos seus sonhos (You will meet a tal dark stranger, EUA 2010)

Direção: Woody Allen
Estrelando: Gemma Jones, Naomi Watts, Lucy Punch, Pauline Collins, Frieda Pinto, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Antonio Banderas



Ok! Jogo rápido. Para aqueles que são fãs do Nova Yorquino baixinho e nervozinho já sabem que faz mais de década que ele dedica os seus filmes ao cinismo da raça humana e a insignificância da existência. E em "você vai conhecer o homem dos seus sonhos" Woody Allen não faz questão nenhuma de ser diferente dos filmes que ele vem fazendo desde "Desconstruíndo Harry"… em 1997.

Enquanto é um filme bem construído, afinal Allen sabe fazer o seu trabalho, ele não apresenta nada de novo e o texto sem dúvida mostra uma forma desgastada de storytelling, a qual o seu autor tanto gosta.

A história é sobre duas gerações de casais da mesma família: Alfie (Hopkins) e Helena (Jones) que se separam após Alfie se apavorar com a sua própria mortalidade e tentar recuperar a juventude; e a filha deles: Sarah (Watts) e seu marido Roy (Brolin), em uma relação fragilizada pela teimosia do marido em tentar suceder como escritor, negligenciando as finanças e família para isso.

O enredo conta os episódios dessas quatro pessoas em sua busca pela felicidade, seja com cartomantes, a vizinha ou o chefe bonitão, tudo é válido para que atinjam os seus objetivos, incluindo atos deploráveis, como Roy que vai ao fundo do poço para ser reconhecido como escritor.

Mas bem como o nome original indica (em inglês é uma metáfora para a morte) essa não é uma história de finais felizes. O que encontramos aqui são personagens mesquinhos envolvidos nos seus problemas e frustrações incapazes de ter empatia pelos outros, incluindo até mesmo a chorosa e supersticiosa Helena.

O filme conta com uma narração que muitas vezes chega a ser redundante, descrevendo acontecimentos que a audiência está assistindo, isso tudo junto com os típicos diálogos do Wood Allen e trilhas sonoras entre o confortável Jazz característico do diretor ao violão clássico para marcar as cenas com Dia, a tentação de vermelho para o personagem de Brolin. Tudo reciclado de outros filmes do próprio Allen.

O problema em si não é só a repetição do estilo do diretor, que mesmo filmando fora de Nova York, retrata Londres como a mesma. É a qualidade mesmo. A melhor piada que o longa tem a oferecer é sobre a espera de Alfie a fazer o viagrar fazer efeito, mesmo com Hopkins conduzindo a cena. O restante não é interessante, os personagens não cativam, justamente por serem criaturas superficiais mesquinhas e não demora muito para que chegue aquele momento que você fica olhando as horas no relógio… (e tapando a luz).

Woody Allen é uma máquina de fazer filmes. Nesta década ele fez um a cada ano, sendo que apenas aqueles que contam com grandes atuações de atores inspirados são os que se salvam da mediocridade (Vicky Cristina Barcelona por exemplo). Mas como uma máquina, seus produtos são desprovidos de qualquer paixão, criatividade e significado que seus filmes antes tinham. Uma pena, Allen só está machucando sua antes excelente imagem com um amontoado de "filmes-nada".

Nota: 5,5

Foi mal a demora essa semana (era para ter saido no último sábado) mas por motivos de saúde só pude terminar hoje. Para mais informações do filme da próxima semana, sigame no twitter

Até mais tenente Frank Drebin

Descanse em paz camarada, valeu pelas risada...

Leslie Nielsen, 1926-2010

Eu vi coisas que vocês nunca acreditariam...

Não tinha nada de bom passando no cinema essa semana, então vamos com um clássico retro não?



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Blade Runner o Caçador de Androides (Blade Runner, EUA1982)
Direção: Ridley Scott
Estrelando: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah, Joe Turkel



Existem aqueles clássicos que influenciam toda uma geração de filmes, muitos dos quais superam a sua fonte de inspiração. E existem aqueles clássicos que são insensíveis ao tempo, que ficam lá, permanentes na história, sua qualidade e o prazer em assisti-lo não muda, pouco importando se a audiência de agora não passava de apenas uma idéia vaga na época de estréia.

Baseado no livro de Philip K. Dick, Blade Runner, de Ridley Scott, se encaixa na segunda categoria. A sua trajetória na cena cultural é bem distinta. Foi um fracasso de bilheteria, depois um oculto favorito dos cinéfilos cult e agora, com mais 25 anos de idade, atingiu o status de clássico.

Eu honestamente não sei o que eu posso resenhar ou dizer algo sobre Blade Runner que já não tenha sido dito, diabos eu já encontrei textos que traçam paralelos cena por cena com o cristianismo, análises é o que não faltam. Mas para quem não conhece, permita-me tentar vender esse filme.

O filme se passa na futurista Los Angeles em 2019 (é eu sei, eles eram bem otimistas naquela época). Semelhante aos detetives de Dashiell Hemmet, Rick Deckard (Ford) é um típico anti-herói noir com problemas com a autoridade que é forçado a uma missão como Blade Runner, sua ex-profissão.

Blade Runner é o nome dado aos policiais que tem como missão "aposentar" replicantes, andróides humanóides. Sim aposentar, não executar. Ah! a boa e velha hipocrisia humana. Replicantes são proibidos na Terra, sendo apenas usados como força escrava na exploração espacial.

O problema é que os replicantes são tão perfeitos, e na arrogância humana de criar algo a sua semelhança (como um certo cara chamado Deus), que não demorou muito para esses andróides se tocarem que não querem ser escravos, além de passar a valorizar as suas experiências, suas memórias, enfim, criaram apego pela vida. Mas eles ainda são um produto comercial, com data de validade.

Temendo essa data, quatro replicantes voltam à Terra a procura daquilo que os homens almejam desde a antiguidade: conhecer seu criador e escapar do desespero da mortalidade. Entre eles o Übermensch, Roy Batty (Hauer), e Pris, a sensual prostituta robótica (interpretada por uma jovem e elástica Daryl Hannah).

Além da caçada, Deckard tem que lidar com seus sentimentos conflitantes em relação a Rachel (Young), uma replicante vítima da mais cruel piada: ela recebeu memórias para pensar que é humana.

Com a arte conceitual de Syd Mead, Blade Runner chama primeiramente a atenção pelo futuro Neo-noir. Os designs do filme são fonte de inspiração até os dias de hoje… diabos, até um clipe das Spice Girls é baseado nos projetos de Mead. Mas a ação que rola nas ruas escuras de Los Angeles é igualmente impressionate.

Harrison Ford no ápice da sua carreira, com Han Solo e Indiana Jones no bolso, incorpora Deckard como um homem com as costas pesadas e desumanizado pela matança de Replicantes. Em contra partida Roy apresenta todas as emoções do espectro humano, principalmente quando ele conhece o seu Deus, o inventor dos replicantes Tyrell (Turkel), em uma das cenas mais impressionantes do longa. São dois personagens fáceis de se identificar, e com atuações recompensadoras.

Blade Runner não gasta uma linha de diálogo sequer e suas cenas são repletas de simbolismo, tanto que chega a levantar a grande dúvida sobre a humanidade do protagonista sem nem precisar usar uma palavra, mais uma prova que Ridley Scott tem completo domínio do seu filme.

Vejam Blade Runner não porque é um clássico, não porque é um ainfluência para a ficção científica atual, mas sim porque é um batia filme, excelente, e diversos outros adjetivos que possam imaginar. Não viu ainda? Que diabos vocês está fazendo aqui??

Nota: 10!!

Vovôs com armas... basicamente isso

English:



RED: Aposentados e Perigosos (RED, EUA 2010) Direção: Robert Schwentke Estrelando: Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich, Helen Mirren, Mary Louise Parker, Karl Urban, Richard Dreyfuss, Ernest Borgnine



A premissa do filme é a seguinte: Espiões aposentados voltam a ativa quando passam a ser caçados pelas próprias pessoas que antes serviam, ponto. É só isso que vocês precisam saber da história, ela não vai mais além disso e não faz questão alguma de tentar. Sim amigos, é mais um daqueles filmes de sentar na poltrona e desligar o cérebro.

"Senhores armados" é o típico filme para que grita "Bruce Willis", não há muito o que fazer nessa situação. Atualmente só Willis consegue dominar o papel do homem de ação no outono da sua vida, e sim, ele tira esse filme de letra. Então é RED é um filme seguro de assistir, "in Willis we trust".

Sabendo que "John McClane" cuida da ação, o que mais temos? Morgan Freeman como um James Bond na casa de repouso, John Malkovich como Martin Riggs (Máquina Mortífera, quando Mel Gibson ainda era considerado seguro para sair na rua) mais grisalho e insano, e Helen Mirren, a "Rainha da Inglaterra", que rouba o filme no melhor estilo femme-fatale.

Como podem ver, o filme está em boas mãos. Embora o diretor Schwentke não tenha nenhum grande sucesso no bolso, ele conta com um time vencedor. Vamos combinar, qualquer ator que passou do seus tempos de rostinho bonito e corpo sarado e ainda consegue arranjar trabalho, é porque provou o seu talento. Então foi só seguir o padrão e deixar os medalhões fazerem o trabalho.

No lado dos não velhinhos, temos Mary Louise Parker, como interesse romântico de Paul Moses (Willis) e Karl Urban no papel de um jovem e obstinado agente da CIA. Nenhum dos dois ganham cenas como Wilis saindo casualmente de um carro em movimento enquanto descarrega uma pistola, ou Mirren que maneja uma metralhadora anti-aérea vestida para uma festa de gala, mas cumprem seu papel de apoio de acordo, ou seja, eles deixam as pessoas que passaram dos 50 serem os caras mais f&$#s do mundo, afinal, a graça de RED está nisso.

E falando em graça, o longa metragem deriva bastante do material original, os quadrinhos de 2003 da DC comics, e pega muito mais leve nos assassinatos tiroteios e investe na comédia. Desde a animação que apresenta as diferentes localidades pela qual a história atravessa, até Malkovich, que cada segundo com a câmera focada nele é a garantia de um segundo divertido.

Divertido e… só. Eu não tenho muito o que falar mal desse filme, mas também não tenho muito o que elogiar. É como falar que tomar um sorvete é gostoso. Eu já sabia o sabor do "sorvete" e já sabia que eu ia gostar, mas ele não é mais nada além disso. Jogar no "seguro" é muito bom para uma sessão pipoca, mas com um elenco desses, não dá para passar o filme esperando por mais, e acho que esse é o grande defeito da coisa, a sensação de uma oportunidade perdida é aquela que fica quando começam a rolar os créditos.

Enfim, como disse antes, é um daqueles filmes de sentar e desligar o cérebro, um aquecimento para os grandes blockbusters do Natal. Apenas apreciem ao ver esses senhores de idade chutando bundas. Sim, é tão divertido quanto parece.

Nota: 6,5

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E mais um herói verde.

Seguido diretamente do primeiro trailer do Lanterna Verde, a Columbia nos lembra que logo em janeiro teremos um filme de um outro super herói que também gosta de vestir verde.

De quem estou falando? do Besouro Verde (Green Hornet) obviamente! (é eu sei, Hornet não é bem besouro em inglês, mas não fui eu que traduzi o bagulho!)



Para quem não conhece, e o trailer realmente não faz muita questão de "lembrar" quem é o Besouro Verde, eis uma recapitulação: o herói é um pouco mais velho do que daqueles que usam colante e estamos acostumados a ver nas telonas. Nascido da era dourada do rádio nos anos 30, esse típico herói "pulp" é um magnata dono de um jornal (atualizado para mídia em massa hoje) que se disfarça de vilão "Besouro verde" para lutar contra o crime organizado, junto com seu parceiro asiático (logo mestre nas artes marciais, obviamente) Kato. Nos anos 60 foi um seriado de sucesso e no papel de Kato estava o ainda desconhecido Bruce Lee.

Na versão 2011 temos Seth Rogen no papel do vigilante de verde. Sim, Seth Rogen, o gordinho barbudo que fazia comédias sobre como ele pegava mulher muuuuuuuuuiiiiiiiittttoooo além da sua liga. Um regime a toda e ele está lá, chutando bundas. Pois é... No papel de Kato está Jay Chou.

Ok, eu preciso dedicar um parágrafo ao Chou. No ocidente o cara ainda é um desconhecido, mas o homem na verdade é uma "canivete suiço" do entreterimento (ok, a piada é do filme, me processem). Ele atua, dirige, canta, compõe musicas, é premiado em tudo que é coisa e ainda escreve livros. E ele tem 31 anos. O cara é quase uma lenda no ocidente e espero que esse filme seja bom o bastante para não deixar nenhuma marca ruim na sua reputação.


E também resolve problemas de álgebra enquanto dorme.... ugh, essa foi mal...

Para finalizar, eu gostaria só de apontar uma coisa. A febre de "Tony Stark" parece ter afetado todos os filmes do gênero de super heróis. Obviamente se você tem um filme com o Seth Rogen como protagonista é por que você vai querer fazer a platéia rir, é para isso que o cara serve. O problema é que o Besouro Verde nunca foi engraçado, suas aventuras eram sobre um vigilante a lá detevive que saia em seu carro negro procurando problemas. Agora o que poderia ser um filme tentando resgatar os heróis pulps dos anos 30 e 40, vamos ter mais um espertalhão que tem um timming de comédia. Não é necessáriamente ruim, mas é bem Maria vai com as outras... affsss....

Mas se vocês não sabem que é o Besouro Verde, com certeza esse trompete vocês conhecem: